在CCAA的访谈 

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艾未未：能否结合您的作品谈谈您的艺术发展经历？

 

林一林：我觉得在1991年所做的第一件作品，已经是很成熟了，这同我做艺术的方式有关。我习惯于思考，多于在工作室迮行各种试验，而逭些思考是建立在对艺术史的兴趣上。我在美院学的是雕塑专业。每次做堂上作业的时候，不管是画素描或是做泥塑，我总觉得很难驾驭自己的双手。我经常处于一刹那的兴奋状态，而难以保持完成持续一周的堂上作业的平稳心态，我不具备雕塑家的耐性。但从雕塑的训练中我得到了对三度空固的感受，这是从绘画训练中难以达到的。这影响了日后我的装置作品，空固的因素起了很大的作用。另外，建筑的元素在我的作品中明显的存在。其实在学生年代一直对建筑艺术有极大的兴趣，所以我的作品从一开始就同重量和体力挂上钩。不过这些形式的因素仅仅是作品的躯壳，我并不太喜爱复杂的形式或形式里复杂的关系。在这些简单的形体背后，我花很多的时间去思考每件作品存在的理由。我记得80年代在中国的艺术批评中很喜欢使用“原动力”一词，我经常饱受这一词的“毒害”和折磨直到现在，因此我很难做―些轻松的作品。对艺术史的研究使我从文字的历史中感受到每―个大师的“原动力”的重要性，只是到后来这个词被过于溢用而失去了光彩。另一方面，在一个讯息高速碰撞的年代,，“原动力”所需要的环境消失了。现在我们所要做的似乎是把作品迅速投入社会，去刺漱人们过度疲劳的大脑中枢，那么―件好的作品就成了一道新的兴奋剂。

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艾：您如何看待中国当代艺术和西方当代艺术的关系？

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林：中国当代艺术和西方当代艺术的关系，就如同中国当代社会和西方当代社会的关系一样密不可分。很多非此即彼的文化区分越来越难，我们迫不得已走向一个求同存异的时代。当某一个国家今天说克隆了一头羊，几天后另一个国家宣布克隆了一只猪；今天爱滋病在非洲大陆肆虐，据说明天中国很快将要成为爱滋大国。在这样一个时代，不同地区的人们面对的是越来越一样的生活方式，如地铁、高速公路、快餐食物和网络等等。那么，艺术作为一种交往方式，已没有办法摆脱现代生活对它的影响。 科技和商业在资本主义全球发展的情形下， 开始横扫

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